Những cây đàn violon hiệu Stradivari được cho là có âm thanh hay nhất thế giới. Nhiều nghệ sĩ violon hàng đầu thế giới đã chi hàng triệu USD để được sở hữu những cây đàn 300 năm tuổi này. Tuy nhiên, huyền thoại về những cây đàn này dường như đã chấm dứt khi sau một cuộc thử nghiệm mới đây, các nhạc sĩ thấy âm thanh của chúng không hề khác với những cây đàn hiện đại. Thí nghiệm “độc chiêu” Nhưng mới đây, nhà nghiên cứu Claudia Fritz thuộc trường ĐHTH Paris đã tiến hành cuộc thử nghiệm với 21 nghệ sĩ violon tham gia một cuộc thi quốc tế ở Indiannapolis, Mỹ. Kết quả là hầu hết các nghệ sĩ lại cho rằng nhạc cụ hiện đại có âm thanh hay hơn 3 cây đàn violon có giá nhiều triệu USD. Trong bài viết đăng trên tạp chí Proceedings của Viện Hàn lâm Khoa học Quốc gia Mỹ, Fritz đã kể rõ về quá trình thử nghiệm của mình và các đồng nghiệp. Có 3 nhạc cụ hiện đại được để cùng các nhạc cụ 300 năm tuổi, gồm 2 cây đàn của Stradivari (được làm vào năm 1700) và 1 cây đàn của bậc thầy Italia khác – Guarneri del Gesu (được làm vào năm 1740). Các nghệ sĩ phải đeo kính của thợ hàn và đứng sau một tấm màn. Dưới những ánh đèn mờ, các nghệ sĩ chỉ nhìn thấy được hình dáng cây đàn chứ không phân biệt được đâu là đàn cũ, mới. Để các nghệ sĩ không nhận biết được mùi hương của các cây đàn, các nhà nghiên cứu đã xịt nước thơm lên phần tì cằm của chúng. Sau khi đã được chơi thử cả 6 cây đàn, các nghệ sĩ được yêu cầu đưa ra những cảm nhận về chúng, đặc biệt là chất lượng âm thanh. Đáng kinh ngạc là hầu hết các nghệ sĩ đều thích âm thanh của các nhạc cụ hiện đại hơn là những cây đàn nổi tiếng, chỉ có 8 nghệ sĩ nói rằng họ thích âm thanh của các cây đàn Stradivari và Guarneri hơn. Chỉ là yếu tố tâm lý Song ông Kai-Thomas Roth, Thư ký của Hiệp hội làm đàn violon Anh, cho biết, họ cũng đã tiến hành 2 cuộc thử nghiệm mà trong đó cả những người có kinh nghiệm và các nghệ sĩ đều không được biết họ đang chơi đàn violon gì. Kết quả cho thấy, tất cả đều không phân biệt được âm thanh giữa một cây đàn violon hiện đại với cây đàn cổ. “Thực ra người ta đã thêu dệt nên huyền thoại cho các cây đàn cổ. Nếu ai đó được trao một cây đàn hiệu Stradivari, nhưng nó không phát ra thứ âm thanh mà họ mong đợi thì họ sẽ đổ lỗi cho bản thân và chăm chỉ luyện tập. Nhưng nếu đưa cho họ một cây đàn violon hiện đại thì họ sẽ bỏ nó đi nếu như thấy âm thanh của nó không hay. Đó là tâm lý. Thực ra người làm đàn có tiếng cũng có thể làm ra những cây đàn không hay” – ông Roth nói. Vén màn huyền thoại Năm 2003, các nhà khoa học của các trường đại học Columbia và Tennessee ở Mỹ tuyên bố, do hiện tượng mặt trời giảm hoạt động trong thế kỷ 17, những mùa Đông lạnh hơn khiến cây cối chậm phát triển, do đó gỗ đặc hơn và nhờ vậy mà chúng có những đặc tính âm thanh tốt hơn. Từ đó đến nay hiện tượng thiên nhiên này không lặp lại. Năm 2006, các nhà nghiên cứu khác của Mỹ lại đưa ra lập luận, sở dĩ nhạc cụ của Stradivari có âm thanh đặc trưng như vậy là do ông sử dụng một chất hóa học để diệt mọt và nấm. Cũng có ý kiến cho rằng, Stradivari và nhiều nghệ nhân khác đã dùng gỗ từ các nhà thờ cổ hoặc họ bổ sung một thành phần bí ẩn nào đó vào gỗ hoặc sử dụng các kỹ thuật đã bị thất truyền. Song nhiều nhà làm đàn thời nay lại thấy những giả thuyết đó không thuyết phục và họ cho rằng chất lượng âm thanh của những cây đàn Stradivari hoàn toàn dựa vào kỹ năng làm đàn của ông. Hiện có khoảng 650 cây đàn violon, violoncell và viola hiệu Stradivari còn tồn tại. Việt Lâm (TT&VH) |
Mối ”thâm giao” giữa thanh nhạc và khí nhạc
Với ưu thế riêng của mình, thanh nhạc và khí nhạcđều có vị trí riêng trong đời sống văn hóa – tinh thần của xã hội mà người trực tiếp “sử dụng”hai phương tiện trên là nhạc sỹ, ca sỹ và nhạc công. Tuy nhiên, nếu thật sự đi sâu tìm hiểu, ta sẽ dễ dàng thấy được những điểm khác biệt lớn.
Thưởng thức âm nhạc với những nhạc cụ băng giá tại Thụy Điển
Các buổi biểu diễn của ban nhạc này luôn trình diễn ở nhiệt độ -5 º C trong một căn lều băng giá.
Ban nhạc Ice Music đang trình diễn.
Ban nhạc này chỉ trình diễn ở nhiệt độ -5 º C.
Độc đáo nhạc cụ “có một không hai” trên thế giới
Một nhạc cụ sẽ tiếp nhận thông tin về hơi thở và chuyển động của người đeo để chuyển thành âm thanh tương ứng.
Bản vẽ phác thảo của controller.
Học guitar chưa bao giờ dễ hơn với guitar thông minh Jamstik+
Guitar là 1 nhạc cụ hết sức phổ biến trên thế giới cũng như tại Việt Nam. Nhạc cụ này có thể được sử dụng ở mọi nơi, trong mọi hoàn cảnh bởi tính cơ động của chúng. Tuy nhiên, những âm thanh tuyệt vời này cũng không phải dễ để có thể tạo ra. Chúng ta có thể chọn tự học hay tới 1 lớp học. Và với Jamstik+ – guitar thông minh, chúng ta sẽ có thêm 1 lựa chọn nữa khi muốn tập đánh guitar.
Jamstik+ là 1 chiếc guitar thông minh với khả năng kết nối tới iPhone, iPad, Macbook thông qua kết nối Bluetooth. Chúng thực sự rất dễ để sử dụng, người dùng có thể học những hợp âm đầu tiên chỉ trong vài phút và ứng dụng JamTutor đi kèm sẽ hướng dẫn họ cách đánh chính xác nhất, tạo ra những âm thanh tốt nhất cho bài hát của họ.
Không chỉ hướng dẫn, Jamstik+ còn cung cấp cho những ai đã biết chơi guitar sẵn 1 ứng dụng mang tên JamMix, nơi mà họ có thể ghi lại bản nhạc của mình cũng như tinh chỉnh chúng. Không chỉ là guitar mà thiết bị thú vị này còn là 1 bộ điều khiển MIDI, điều này đồng nghĩa với việc chúng có thể tạo ra gần như mọi âm thanh của các nhạc cụ hiện có, trống, violin hay thậm chỉ cả đàn banjo. Phần mềm sẽ giúp đỡ người dùng tạo ra những bản nhạc của riêng mình.
Các cảm biến của Jamstik+ sẽ cảm nhận ngón tay của người sử dụng từ trước khi họ chạm tới dây và cảm biến hồng ngoại sẽ phát hiện chính xác những thay đổi của ngón tay, vì vậy âm thanh sẽ được phản hồi ngay lập tức, không có 1 độ trễ nào giữa những gì được chơi và âm thanh phát ra, tương tự như những chiếc guitar thông thường khác.
Hiện, Jamstik+ đang được đăng tải trên trang web thu hút vốn đầu tư trực tuyến Kickstarter và đã thu lại gấp 3 lần số tiền 50.000 USD mong muốn ban đầu. Theo dự kiến, sản phẩm sẽ được tung ra vào tháng 7 năm 2015 với mức giá 299 USD.
- « Previous Page
- 1
- …
- 36
- 37
- 38